横尾忠則：天才芸術家の軌跡は、どのように紡がれてきたのか？横尾忠則の芸術とは!!?
💡 横尾忠則は、グラフィックデザイナーから画家へと転身した日本の現代美術家
💡 ポップアートやシュルレアリスムの影響を受けた独特の芸術スタイルで知られる
💡 数々の賞を受賞し、世界中で高い評価を受けている
それでは、横尾忠則さんの芸術の軌跡を紐解いていきましょう。
横尾忠則：才能が開花した軌跡
横尾忠則さんの才能が開花した軌跡、興味深いですね。
公開日:2024/08/06
✅ 横尾忠則は、日本を代表する現代美術作家であり、独特のスタイルで世界的に高く評価されています。
✅ 彼はグラフィックデザイナーとしてキャリアをスタートさせ、ポップアートやシュルレアリスムの影響を受けた作品を創作してきました。
✅ 横尾忠則の作品は、色彩感覚、構図、深いメッセージ性で知られ、代表作には「腰巻お仙」や「Y字路シリーズ」などがあります。
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アートリエメディア出典/画像元: https://media.artelier.co.jp/column/123/高校時代からすでに才能を感じますね。
横尾忠則は、1936年兵庫県西脇市生まれの日本を代表するアーティストです。幼少期から絵画に才能を見せ、高校時代には学園祭のポスターデザインやエリザベス・テイラーへのファンレターで注目を集めました。1956年に神戸新聞社に入社し、1959年にナショナル宣伝研究社に移籍。その後、1962年に大和証券のDMイラストでADC賞銀賞を受賞し、グラフィックデザイナーとして本格的に活動を始めました。1960年代後半から1970年代にかけて、ロックバンドのポスターやレコードジャケットのデザインなどを手がけ、海外でも活躍しました。1967年にはニューヨーク近代美術館に横尾のデザインポスターが買い上げられ、1972年には同美術館で個展を開催するなど、世界的に認められました。彼の作品は、ポップアートやシュルレアリスムの影響が見られ、独自の表現方法や色彩感覚で知られています。また、数多くの後輩アーティストに影響を与えています。
横尾さんの初期の活躍は、グラフィックデザインの世界で培われたセンスを感じますね！
高校時代からすでに才能開花って、ホンマにスゴいなぁ！
高校時代からポスターデザインやファンレターで注目を集めていたなんて、すごいです！
画家への転身と芸術の深化
横尾忠則さんが画家として本格的に活動を開始されたのは、どんなきっかけだったのでしょうか？
✅ 愛知県美術館で2021年1月15日から開催される「GENKYO 横尾忠則 原郷から幻境へ、そして現況は？」は、横尾忠則の過去最大規模の個展で、687点の作品に加え、「WITH CORONA」プロジェクトの作品500点以上を展示する。
✅ 横尾忠則は、グラフィックデザイナー・イラストレーターとして活動を開始し、1980年代に「画家宣言」を発表、画家・芸術家として活躍。近年は国公立美術館での個展に加え、海外での発表も増えている。
✅ 本展は東海地方初の横尾忠則個展であり、「作品による自伝」をテーマに、横尾忠則の芸術の全貌を多角的に紹介する。特に「原郷」という概念に着目し、横尾忠則の芸術の源泉を探る。
さらに読む ⇒OutermostNAGOYA出典/画像元: https://www.outermosterm.com/genkyo-yokoo-tadanori-aichi-2020/画家への転身、そして芸術の深化、まさに新たな章の始まりですね。
1980年にピカソ展をニューヨーク近代美術館で見たことをきっかけに、横尾忠則は画家へと転身しました。その後、数々の賞を受賞し、現代美術界の巨匠としての地位を確立しました。彼の作品は生と死、オカルティズム、神秘主義といったテーマを扱っており、自身の体験や出会いを基に表現されています。特に、三島由紀夫、唐十郎、寺山修司との出会いは、横尾の作品に大きな影響を与えました。近年は、自身の老いと病、描く日々について綴った著書を発表するなど、精力的に創作活動を続けています。2023年には文化功労章を受章しました。
ピカソ展が転機になったというのは、興味深いですね。
ピカソ展の影響って、ホンマに大きいんやなぁ！
ピカソ展がきっかけで画家になったなんて、ロマンを感じます。
コラボレーションと革新的な展覧会
横尾忠則さんのコラボレーションや革新的な展覧会について教えてください。
公開日:2021/09/16
✅ 横尾忠則の過去最大規模の展覧会「GENKYO 横尾忠則 原郷から幻境へ、そして現況は？」が東京都現代美術館で開催されている。
✅ 本展では、横尾が60年以上にわたって制作してきた作品を603点展示し、彼の芸術的変遷をたどることができる。
✅ 横尾は、自身の作品はすべて「未完成」だと語り、様々なスタイル、素材、モチーフを用いて、人間の魂のふるさとや記憶、体験を表現している。
さらに読む ⇒ARTalk（アートーク）｜ 話したくなるアートマガジン出典/画像元: https://girlsartalk.com/feature/31993.html様々なアーティストとのコラボレーション、斬新なアイデアですね。
横尾忠則は、1964年に独立し、寺山修司、和田誠、赤瀬川原平などの同時代の才能と交流しながら、デザインの枠を超えた活動を展開しました。1960年代から70年代は、横尾忠則の黄金時代といえます。ポスター作品で世界的に認められ、各国美術館で個展を開催しました。ジョン・ネイスン、アンディ・ウォーホルなどの海外の著名なアーティストとも交流しました。2019年には、横尾忠則自身がゲストキュレーターとなり、自ら出品作品を選定した展覧会「自我自損」を開催しました。これは、横尾忠則の自己否定と「自我からの解放」をテーマとした展覧会で、公立美術館では初の試みとして大きな注目を集めました。2021年には、東京都現代美術館で「GENKYO横尾忠則原郷から幻境へ、そして現況は？」展が開催されました。この展覧会では、画家宣言後の絵画作品を中心に、初期のグラフィック作品を含めた600点以上の作品が展示されました。
横尾忠則さんは、時代の先端をいくアーティストたちとの交流で、更なる進化を遂げたのでしょう。
海外の有名アーティストとも交流があったんや！すごいなぁ！
横尾忠則さんの展覧会、ぜひ行ってみたいです！
日記という芸術：内面を探る旅
横尾忠則さんが日記を通して、自身の内面と向き合っているというお話は、興味深いです。
✅ 記事は、著者が急性心筋梗塞で救急搬送され、その後退院し養生している様子を記録したものです。
✅ 著者は、病院での検査や点滴がストレスだと感じ、自宅で休むことを選択しました。また、入院中の絵画制作が禁じられていることや、入院による不眠など、様々な問題に直面しています。
✅ 著者は、現代医学の進歩に驚きつつ、自身の経験を通して人生の儚さと、健康の大切さを改めて実感しています。また、絵を描くことへの情熱と、今後の創作活動への意欲を感じることができます。
さらに読む ⇒
TADANORI YOKOO OFFICIAL WEBSITE出典/画像元: https://www.tadanoriyokoo.com/vision/2022/07.html日記に様々なものを貼り付ける、横尾忠則さんの独特な表現方法ですね。
横尾忠則は、1970年から49年間、日記を書き続けています。その内容は、手書き文章、おみくじ、名刺、新聞の切り抜き、ツーショット写真、スケッチなど、多岐にわたります。横尾忠則の日記は、日常生活の断片を記録するだけでなく、時間と記憶を再構築することで、独自の「日記」という表現を生み出しています。彼は、自身の体験から、田舎出身者としてのコンプレックスや都会との意識のずれを告白し、その経験が自身の芸術に影響を与えていることを語っています。横尾忠則は、頭で考えるのではなく、感覚に従うことを重要視し、無意識の領域に身を委ねて作品を制作しています。
日記という形を通して、芸術表現をするとは、横尾さんらしい発想ですね！
日記に新聞の切り抜きとか、ホンマに色々貼るんやなぁ！
日記の内容、読んでみたいです！
「GENKYO」展：自己と芸術の深淵
横尾忠則さんの展覧会「GENKYO」は、どんなテーマで展開されているのでしょうか？
公開日:2020/12/23
✅ 横尾忠則は、グラフィックデザイナー、イラストレーターから画家・芸術家へと活動領域を移し、独自の世界観を生み出し続ける現代美術家として活躍しています。
✅ 彼の芸術の重要な要素として、自己と芸術についての゛語り゛があり、最近の作品に現れる゛原郷゛という概念は、すべての人間の魂のふるさとであり、横尾の芸術の背後にある広大なイメージ資源です。
✅ 本展は、愛知県美術館で開催される横尾忠則の大規模個展で、絵画を中心にグラフィック作品を展示し、横尾の生涯と芸術の全貌を明らかにします。
さらに読む ⇒ART iT（アートイット） -出典/画像元: https://www.art-it.asia/partners/museum/apmoa/212935/横尾忠則さんが自身の芸術について語るインタビュー、興味深いです。
2021年1月、愛知県美術館でスタートした巡回展「GENKYO横尾忠則原郷から幻境へ、そして現況は？」は、横尾忠則の芸術の重要な要素である「自己と自己の芸術についての語り」を深く掘り下げています。横尾忠則は、自身の日々の生活と創作活動における日記という行為に焦点を当て、インタビューを通してその奥深さを探っています。また、横尾忠則は、自身の老いと病、描く日々について綴った著書を発表しており、インタビューでは、自身の絵画制作について、日々の食事のように変化する描き方、頭で考えるのではなく、感覚に従うことの重要性を語っています。横尾忠則は、固定化された様式を持たず、その時の気分で描き方を変化させることで、展覧会全体に変化を表出させています。彼は、五感が衰えるにつれ、肉体に従って絵を描くようになったと語っています。そして、五感が衰え、残った第六感を頼りに、自我への執着から離れることを「死んだふり」と表現しています。
横尾さんの「原郷」という概念、非常に興味深いものです。
横尾さんのインタビュー、ホンマに聴きたいなぁ！
横尾さんの芸術、もっと知りたいです！
横尾忠則さんの芸術の軌跡、様々な側面から紐解いていくことができました。
💡 横尾忠則は、デザインから絵画へと活動領域を広げた多面的アーティスト
💡 自身の体験や感性を作品に昇華させ、独自の芸術世界を作り上げた
💡 「GENKYO」展では、横尾忠則の芸術の深淵に触れることができる
