光と影の芸術 写真と絵画における光の表現は、どのように違うのか？写真と絵画、光の表現の共通点とは!!?
光が織りなす世界！写真における光の表現、巨匠たちの技法から日常の撮影テクニックまで、光の魅力に迫ります。
💡 写真と絵画における光の表現の違いについて解説します。
💡 様々な巨匠の作品における光の表現方法を紹介します。
💡 写真や絵画の光の表現方法が、作品にどのような影響を与えるのかを解説します。
それでは、第一章を始めたいと思います。
光と影の芸術 写真と絵画における光の表現
写真において、光はどのように被写体の表現に影響を与えるのか？
角度、強さ、色温度で変化
レンブラントの晩年の作品からは、光と影の使い方がより繊細になったように感じます。
公開日:2018/04/09
✅ レンブラントは17世紀のオランダのバロック絵画の巨匠であり、高い評価を受けた「テュルプ博士の解剖学講義」によって富と名声を獲得しました。しかし、晩年には妻の死、不倫による訴訟、浪費癖により財産を失い、晩年は貧困の中で多くの自画像を描きました。
✅ レンブラントが活躍した17世紀のオランダは、スペインからの独立を果たし、貿易によって繁栄していました。富裕層は美術品を収集し、画家を支援することで、オランダの美術は最盛期を迎えました。しかし、英蘭戦争などで不況に陥り、美術市場は縮小しました。
✅ レンブラントの代表作「夜警」は、アムステルダムの自警団である火縄銃手組合の依頼で描かれた集団肖像画です。レンブラントは、従来の横並びの肖像画とは異なり、ダイナミックで臨場感のあるシーンを描くため、常識を破って構図や人物の描き分けを行いました。
さらに読む ⇒アクリルラボ出典/画像元: https://acrylicrab.com/rembrandt写真と絵画では、光の表現方法が大きく異なることが分かりました。
写真では、光をコントロールすることで、被写体の雰囲気をガラリと変えることができますね。
写真において、光は被写体を表現する上で重要な要素です。
光は、角度、強さ、色温度によって被写体の見え方を大きく変えます。
自然光は、時間帯や天候によって異なる表情を見せ、マジックアワーと呼ばれる日の出前や日没後の時間帯は、柔らかく暖かな光が被写体を美しく照らします。
一方、人工光は、ストロボやLEDライトなどを使用することで、光の方向や強さをコントロールし、クリエイティブな表現を実現できます。
ポートレート撮影では、ソフトボックスやレフ板を用いて、被写体の顔に柔らかな影を落とすことで魅力的な表情を引き出すことができます。
写真の歴史において、多くの巨匠たちは光と影を巧みに使い分けて、作品に深みとドラマ性を生み出してきました。
レンブラント・ファン・レインの「夜警」は、明暗のコントラストを強調した「キアロスクーロ」技法で、人物の動きと緊張感を表現しています。
ヨハネス・フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」は、少女の顔に柔らかく当たる光が印象的で、暗い背景との対比が深い感情を際立たせています。
ジャン＝フランソワ・ミレーの「昼食の前の祈り」では、地平線に沈む陽の光と人物の陰影が、祈る姿の敬虔さを際立たせています。
クロード・モネの「ルーアン大聖堂」は、光と色彩の変化を見事に捉え、印象派の特徴である光の表現とその変化を体現しています。
ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの「悔悛するマグダラのマリア」は、蝋燭の炎の光で人物の心情を描写し、孤独と内省の世界を表現しています。
カラヴァッジョの「聖マタイの召命」は、光と影を効果的に使い、ドラマティックな場面を描いています。
パブロ・ピカソの「ギターを弾く老人」は、明暗と青色のコントラストで、老人の孤独感を表現しています。
巨匠たちは、光の使い方を熟知し、それぞれの作品に独自の美しさとドラマ性を描き出しています。
なるほど、写真と絵画では光の表現方法が違うんですね。光の表現によって、作品の印象が大きく変わることを改めて感じました。
光の演出 横浜山手の洋館と花瓶
横浜山手の洋館で撮影された写真、どんなレンズと露出で撮影されたの？
56mmF1.2開放、明るめ露出
横浜山手の洋館は、光が美しく差し込む場所ですね。
公開日:2023/02/24
✅ 写真家・相原正明さんが提唱する「写心術」の第13回では、被写体の「見えない部分を想像させる」という撮影方法について解説されています。
✅ 横浜山手の洋館を舞台に、花瓶を被写体として、露出を明るく設定し、明るい単焦点レンズを使って花瓶の存在感を強調した写真が紹介されています。
✅ この写真では、花瓶を画面左に寄せることで画面右に空間を作り、花がそちらに伸びていくイメージを生み出し、花瓶の存在感を際立たせている点がポイントです。
さらに読む ⇒婦人公論.jp｜芸能、事件、体験告白……知りたいニュースがここに！出典/画像元: https://fujinkoron.jp/articles/-/7327?display=full花瓶の存在感を際立たせるために、露出を明るく設定し、明るい単焦点レンズを使用するというテクニックは、とても興味深いですね。
窓から差し込む初夏の日差しが、横浜山手の洋館を照らします。
花瓶に注がれる光は、まるで花瓶に命を吹き込むかのよう。
開放値の明るい単焦点レンズ56mmF1.2を使用し、絞り開放で花瓶を浮き上がらせるように撮影しました。
花瓶の赤と白のストライプがアクセントとなり、花瓶を左に寄せることで画面右に空間を生み出し、花が伸びていくイメージを表現しました。
露出は明るめに設定し、WBはオートで外光と室内灯のバランスを調整しました。
この作品では、花瓶全体のシルエットを強調しつつ、花の一部をカットすることで、見えない部分を想像させる余白を残しています。
いやー、この写真、花瓶の存在感がすごいなぁ。光の使い方、ホンマに上手いなぁ。
偶然の美しさ 写真に写り込んだ人物を活かす
写真に偶然写り込んだ人物をどう活かせますか？
構図の一部として活用
七里ヶ浜の風景写真、とても綺麗ですね。
偶然写り込んだ人物を構図の一部として活用するというのは、とても面白い発想ですね。
写真撮影中に、偶然にも人物がフレームに写り込むことがあります。
このような場合、邪魔な要素として捉えるのではなく、構図の一部として活用することで、写真に新たな魅力を加えることができます。
夕暮れの風景写真に、ビーチを散歩する人が写り込んだ場面では、カメラ位置を調整し、人物を月の真下に配置することで、夕暮れの広がりを強調し、視線を誘導する効果を生み出しました。
さらに、ISO感度を上げてシャッター速度を速めることで、人物の輪郭がぼやけないように撮影しました。
想定外の要素を積極的に取り入れることで、写真に深みとストーリー性を与えることができます。
わぁ、この写真素敵です！偶然写り込んだ人が、風景に溶け込んでて、まるで映画のワンシーンみたい！
光の魔法 写真を彩る光の技術
写真で光が重要なのはなぜ？
被写体を魅力的にするから
マジックアワーは、空の色が美しく変化する時間帯ですね。
公開日:2022/07/06
✅ マジックアワーは、日の出や日の入り前後の空の色が変化する時間帯の総称で、ゴールデンアワーとブルーアワーが含まれます。
✅ ゴールデンアワーは太陽が低く、オレンジ色に染まる時間帯で、ブルーアワーは太陽が沈んだ後、空が紫～青っぽいグラデーションになる時間帯です。
✅ マジックアワー撮影のコツとしては、事前に撮影場所を調べ、カメラの設定をしっかりとしておくことが重要です。また、三脚とレリーズの使用が推奨されます。
さらに読む ⇒写真撮影＆カメラ関連情報サイト出典/画像元: https://www.photografan.com/basic-knowledge/magic-hour-for-best-photography/マジックアワー撮影のコツとしては、事前に撮影場所を調べ、カメラの設定をしっかりとしておくことが重要ですね。
写真における光は、被写体の魅力を引き出し、写真に命を吹き込む重要な要素です。
自然光は、時間帯や天候によって異なる表情を見せ、マジックアワーと呼ばれる日の出前や日没後の時間帯は、柔らかく暖かな光が被写体を美しく照らします。
人工光は、ストロボやLEDライトなどを使用することで、光の方向や強さをコントロールし、クリエイティブな表現を実現できます。
ポートレート撮影では、ソフトボックスやレフ板を用いて、被写体の顔に柔らかな影を落とすことで魅力的な表情を引き出すことができます。
マジックアワーは、写真撮影の黄金時間帯ですね。光の色温度が変化していく様子は、本当に美しいです。
巨匠たちの光 絵画における光の表現
絵画における光と影の役割は？
奥行き、ドラマ、感情表現
巨匠たちの作品は、光の使い方に特徴がありますね。
✅ この記事は、1606年から1669年の間にヨーロッパで起こった小氷期について、特に1642年の寒冷化を重点的に説明しています。
✅ 小氷期は1642年に寒冷化が最も顕著でしたが、全体としては1606年から1669年にかけて寒冷な時期が続き、農業への影響や飢饉が起きたと記述されています。
✅ 記事では、小氷期の原因や影響、社会への影響、現代の気候変動との関連について触れられており、小氷期という歴史的な出来事が現代社会に警鐘を鳴らす重要な教訓であることを示唆しています。
さらに読む ⇒���m�G����p�ف@�C���^��l�b�g���p�ف@���E�̖���出典/画像元: https://artmuseum.jpn.org/mu_yakei.htmlそれぞれの巨匠が、光と影を巧みに使い分け、作品に深みとドラマ性を与えていることが分かります。
光と影は、絵画の中に奥行きやドラマ性、感情などを表現する重要な要素です。
巨匠たちは、光の使い方を熟知し、それぞれの作品に独特の世界観を描き出しています。
レンブラント・ファン・レインの「夜警」は、明暗のコントラストを強調した「キアロスクーロ」技法で、人物の動きと緊張感を表現しています。
ヨハネス・フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」は、少女の顔に柔らかく当たる光が印象的で、暗い背景との対比が深い感情を際立たせています。
ジャン＝フランソワ・ミレーの「昼食の前の祈り」では、地平線に沈む陽の光と人物の陰影が、祈る姿の敬虔さを際立たせています。
クロード・モネの絵画は、光と色彩の変化を見事に捉え、印象派の特徴である光の表現とその変化を体現しています。
ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの「悔悛するマグダラのマリア」は、蝋燭の炎の光で人物の心情を描写し、孤独と内省の世界を表現しています。
カラヴァッジョの「聖マタイの召命」は、光と影を効果的に使い、ドラマティックな場面を描いています。
パブロ・ピカソの「ギターを弾く老人」は、明暗と青色のコントラストで、老人の孤独感を表現しています。
いやぁ、やっぱり巨匠の作品は違うなぁ。光の使い方一つで、こんなにも表現力の違いが出るんやなぁ。
今日の記事では、写真と絵画における光の表現について、様々な角度から解説しました。
光の使い方によって、作品の印象が大きく変わることを改めて感じました。
💡 写真と絵画では、光の表現方法が異なる。
💡 巨匠たちは、光の使い方を熟知し、それぞれの作品に独自の美しさとドラマ性を描き出している。
💡 光は、被写体の魅力を引き出し、写真に命を吹き込む重要な要素である。
