照屋勇賢の紅型アート作品が伝えるものとは？沖縄の文化と現代社会への問いかけ照屋勇賢の紅型作品に見る、沖縄の歴史、文化、そして未来へのメッセージ

米軍ヘリ墜落事件を描いた作品《来るべき世界に》

ピザボックスという斬新なアイデアも面白いですね。

事件を記録するだけでなく、人々の感情を共有する場を提供するという点も意義深いですね。

封鎖された事件現場にも入れた、ピザ配達～照屋勇賢アーティストトーク（後編）

✅ 照屋勇賢氏は、2004年の米軍ヘリ墜落事件を題材にしたピザボックス作品「来るべき世界に」を通して、事件に対する多様な意見や感情を表現しています。

✅ 作品には、事件現場でのスケッチ大会に参加した人々の描いた絵が収められており、政治的な立場や責任を超えて、現場で感じたものを共有する場を提供することを目指しています。

✅ 照屋氏は、この作品を通して、美術教育において「現実をどう表現するか」という問いを投げかけるとともに、個人の意見が尊重され、共有される「生ける美術館」の必要性を訴えています。

さらに読む ⇒森美術館出典/画像元: https://www.mori.art.museum/blog/2010/06/post-95.php

ヘリ墜落事件を題材にした作品、非常に考えさせられますね。

美術教育を通して、現実を見つめる力を育むというメッセージも重要です。

照屋勇賢さんの作品《来るべき世界に》は、2004年の沖縄国際大学への米軍ヘリ墜落事件を題材にしたピザボックスの作品です。

作品は、事件現場を封鎖した米軍がピザの配達だけは許可したという、現実と皮肉が入り混じった出来事から生まれたものです。

ボックスの裏にはニューヨークタイムズの報道記事が掲載され、事件の状況が紹介されています。

ボックスの中には、事件現場でスケッチ大会に参加した100名以上の参加者が描いた作品が収められています。

絵は、事件現場で感じた個人の感情や経験を反映しており、政治的な立場や責任、思想といったものを超えて、現場での共有体験を表現しています。

照屋さんは、この作品を通して美術教育の重要性も訴えています。

事件当時の小学生が、美術の宿題で「きれいな沖縄」を描いたであろう状況と対比させながら、目の前の現実を見つめ、それを表現することの大切さを強調しています。

また、作品は完成形ではなく、将来、最終形を作りたいという意向も示されています。

ピザボックス作品、すごく印象的ですね。事件をこんな風に表現するって、すごく考えさせられます。絵を描くことって、大事なんだなと思いました。

照屋勇賢の沖縄で初の大規模個展『結い、You-I』

大規模個展のテーマ「ヘヴィー・ポップ」という言葉、すごく気になります。

沖縄の現在を象徴しているんですね。

照屋勇賢オキナワ・ヘヴィー・ポップ

公開日:2023/11/06

✅ 南風原町津嘉山出身の美術家、照屋勇賢さんの沖縄初の大規模個展「照屋勇賢 オキナワ・ヘヴィー・ポップ」が、沖縄県立博物館・美術館で開催されています。

✅ 本展では、照屋さんの初期から最新作までを展示し、紙袋を木に見立てた《Notice–Forest》、紅型を現代に解釈した《結い、You-I》、おもちゃの貨幣を使用した《Monopoly》など、日常的なものを題材に、heavyとpopが混在する沖縄の現在を表現しています。

✅ 照屋さんの作品は、私たちが当たり前と思っているものを揺さぶり、分断や境界を超えて、これからの世界を共に考えることを促す、未来を見据えたものです。

さらに読む ⇒津嘉山出典/画像元: https://tsukazan.com/teruyayuken/

日常的なものを再解釈する視点、素晴らしいですね。

過去と未来を繋ぐというメッセージも、とても重要だと思います。

照屋勇賢の沖縄で初の大規模個展『結い、You-I』は、初期から最新作までを網羅し、彼の作品が重厚な歴史とカラフルな現代沖縄を融合させる様を描き出します。

消耗品である紙袋が木へと生まれ変わる《Notice-Forest》、琉球紅型が現代と世界を繋ぐ《結い、You-I》、モノポリーゲームのお金が資本や宗教に変容する《Monopoly》など、日常に潜む「当たり前」を再解釈し、分断や境界を超えた共存の未来を提示します。

本展は3つのゾーンで構成され、Zone1では戦争の記憶と風船の自由な飛翔が対比され、過去と未来を繋ぐメッセージが込められています。

Zone2では、米軍基地問題や価値観の転換をテーマに、対話と共感による分断克服を訴え、Zone3では紙袋が再び木となることで、消費と自然の関係性を問い直します。

対談動画では、照屋と恩師翁長直樹との深い交流を通して、照屋の創作への情熱と、沖縄という土地への強い思いが伝わってきます。

本展は、沖縄の現在を重厚でポップな視点で捉え、私たち自身の生き方を再考する機会を与えてくれるでしょう。

紅型、紙袋、モノポリー…一見すると関連性のないものが、照屋さんの手によって見事に結びつけられ、新たな価値を生み出している。まさに圧巻です。

アーツ前橋におけるコミッションワーク

アーツ前橋のコミッションワーク、地域に根ざしたアートですね。

様々な視点から、アートの可能性を追求しているのが素晴らしいです。

コミッションワークアーツ前橋徒然なる

✅ アーツ前橋は、アーティストに委託して制作された作品をいくつか所蔵しており、その中でも廣瀬智央氏の「空のプロジェクト：遠い空、近い空」、照屋勇賢氏の「静のアリア」、TokyoDex氏の「青い猫のいる街」、山極満博氏の「ちいさなおとしもの」などが紹介されている。

✅ 「空のプロジェクト：遠い空、近い空」は、ミラノ在住の廣瀬氏と前橋市内の母子生活支援施設「のぞみの家」の子供達が、空の写真を交換し合う「空の交換日記」を通じて制作された作品である。

✅ 「静のアリア」は、災害時にしか目にしない非常階段を題材とし、芸術が災害時において果たす役割を問いかける作品である。

さらに読む ⇒徒然なる出典/画像元: https://nagacumatz.livedoor.blog/archives/23297606.html

様々なアーティストの作品を通して、アートが地域社会に与える影響を感じますね。

地域の人々がアートに関わる機会も提供している点が素晴らしいです。

アーツ前橋は、アーティストに委託した作品を館内・館外に展示している美術館です。

主なコミッションワーク 廣瀬智央《空のプロジェクト 遠い空、近い空》 ミラノ在住の作家と前橋市内の母子生活支援施設「のぞみの家」の子どもたちが、〈空の交換日記〉を通じて写真交換を行い、その写真が屋上看板と館内モニターで見られます。

山極満博《ちいさなおとしもの》 子どもの手に離れてハナミズキの枝に引っかかったような風船など、館内外に3点展示されています。

TokyoDex《青い猫のいる街》 萩原朔太郎の詩からインスピレーションを受けた、自由に空想の街を描いた壁画、床面、ポスター掲示板のマグネットです。

照屋勇賢《静のアリア》 隠れ家のような空間で、災害時にしか目にしない非常階段を見ながら、社会のなかで芸術が果たす役割を想像できる場所です。

群馬交響楽団の演奏会音源を聞くことができます（1日2回のみ再生）。

off-Nibroll《いつもの時間》 ワークショップ参加者や街の人たち200名近くが出演した、身振りで時間を刻む映像作品です。

個人的な出来事や社会の出来事によって時間を知らせる時もあります。

これらの作品を通して、鑑賞者は美術館空間だけでなく、街全体を巻き込んだアート体験を楽しむことができます。

アーツ前橋、めっちゃ面白そう！色んなアーティストさんの作品があって、街全体でアートを楽しめるって、すごいですね。私も行ってみたい！

照屋勇賢さんの作品は、沖縄の文化や歴史を背景に、現代社会の問題を問いかける、非常に力強いメッセージを発信しています。